Soutenance de thèse de Blanche LACOSTE

Ecole Doctorale
ESPACES, CULTURES, SOCIETES - Aix Marseille
Spécialité
Anthropologie
établissement
Aix-Marseille Université
Mots Clés
Musique,gender studies,migration,femme,Religieux,Rome,
Keywords
music,gender studies,migration,women,interreligious,Roma,
Titre de thèse
Le rôle musical des femmes migrantes dans les rituels et les liturgies de la Rome d'aujourd'hui.
The musical role of migrante women in rituals and liturgies of the contemporanean Rome.
Date
Thursday 16 December 2021 à 15:00
Adresse
5 Rue Château de l'Horloge, 13090 Aix-en-Provence
Salle Duby
Jury
Directeur de these M. Olivier TOURNY Aix-Marseille Université
CoDirecteur de these Mme Serena FACCI Tor Vergata - Roma 2
Rapporteur Mme Anne DAMON-GUILLOT Université Jean Monnet
Rapporteur Mme Fulvia CARUSO Università degli studi di Pavia
Examinateur M. Dionigi ALBERA Aix-Marseille Université
Examinateur Mme Alessandra CIUCCI Columbia University of the city of New York

Résumé de la thèse

Dans ma recherche doctorale, intitulée "Le rôle musical des femmes migrantes dans les rituels et les liturgies de la Rome d'aujourd'hui", j'analyse le processus d’agency des femmes migrantes à travers la musique liturgique. Ces femmes – les badanti – viennent seules, de l’Europe de l’Est pour la plupart, pour prendre soin d’une Italie vieillissante et les églises nationales présentes à Rome sont des lieux importants de rencontre pour ces dernières. Je me suis ainsi intéressée au parcours de diverses femmes catholiques – gréco-catholique et de rite latin – et chrétiennes orthodoxes issues de trois communautés différentes : polonaise, ukrainienne et géorgienne. À partir d’une ethnographie conduite principalement à Rome, mais aussi en Pologne, en Ukraine et en Géorgie, je montre comment ces femmes se sont appropriées une pratique qui, à l’origine, ne leur était pas destinée, l’absence des hommes les ayant amenées à prendre la responsabilité de la musique liturgique. Là est l’une des contributions majeures de cette thèse : l’étude de l’éducation musicale de ces femmes, celle de leurs répertoires et de leurs pratiques permet de révéler les enjeux religieux et sociaux de leur parcours de migrantes, ainsi que leurs stratégies pour assumer leurs nouvelles responsabilités. La thèse est organisée en deux parties : la première, "Migrer a Rome", offre un cadre sociologique et historico-anthropologique du phénomène des "badanti", la seconde est plus purement musicologique et se développe dans la description de la recherche sur le terrain et dans la présentation de ses résultats. La deuxième partie, "Musiques d'ici, musiques d'ailleurs", reprend l'objectif de l'enquête et l'illustre plus en détail. Dans le chapitre consacré à la Communauté polonaise, l'impression laissée par la figure de Jean-Paul II dans la mémoire collective nationale est présente aussi bien localement que dans le pays d'origine. L'attention s'est portée sur Siostra Martyna (religieuse) et Agneszka Nowak (laïque), compositrices des chorales Gaudium Poloniae et SuperSchola, cette dernière fréquentée par des jeunes filles polonaises nées en Italie. Les répertoires, fortement marqués par le tournant du Concile Vatican II, sont décrits et le rôle de l'éducation musicale des plus jeunes dans la construction d'une identité transnationale et féminine est analysé. Dans le chapitre consacré à la communauté ukrainienne, les protagonistes sont Halena Kromek et Olha Ud : l'accent est mis sur l'éducation musicale, cruciale dans la biographie de Halena, nous permet d'établir une comparaison - intergénérationnelle aussi bien que transnationale - dans les méthodes d'apprentissage musical. L'élection du dimanche comme "moment libre" de partage, d'affirmation de soi et de "sororité" fait l'objet d'une analyse. Enfin, le séjour en Ukraine a été éclairant pour le cadrage historique du répertoire des chants liturgiques catholiques-byzantins d'origine russe orthodoxe, puis mis en relation avec les transcriptions d'Halena pour le chœur de l'église des Saints Sergius et Bacchus des Ukrainiens, entièrement composé de femmes. Dans le chapitre consacré à la Communauté géorgienne, Ekaterina Kacharava et Nino Brolidze sont identifiées comme des " figures exceptionnelles "; après le récit d'une procession de la veille de Pâques dans le quartier de Monti, les profils des autres choristes de l'église de Sant'Andrea Apostolo sont illustrés. Le cadre historique du chant polyphonique religieux géorgien, qui a connu diverses stratifications historiques, permet d'expliquer le lien entre les protagonistes et la musique sacrée en Géorgie et à Rome. Enfin, il a été possible de reconstituer les différences entre les deux méthodes d'approche vocale du chant sacré : celle utilisée au Conservatoire de Tbilissi du nom de Giorgi Mtatsmindeli, récemment ouvert aux étudiantes, et celle utilisée par Ekaterina à Rome.

Thesis resume

In my doctoral research, entitled "The Musical Role of Migrant Women in the Rituals and Liturgies of Present-day Rome", I analyse the process of agency of migrant women through liturgical music. These women - the badanti - come alone, mostly from Eastern Europe, to take care of an ageing Italy and the national churches present in Rome are important meeting places for them. I have therefore been interested in the lives of various Catholic women - Greek-Catholic and Latin Rite - and Orthodox Christian women from three different communities: Polish, Ukrainian and Georgian. Based on an ethnography conducted mainly in Rome, but also in Poland, Ukraine and Georgia, I show how these women have appropriated a practice that was not originally intended for them, the absence of men having led them to take responsibility for liturgical music. This is one of the major contributions of this thesis: the study of these women's musical education, their repertoires and their practices reveals the religious and social issues at stake in their migratory journey, as well as their strategies for assuming their new responsibilities. The thesis is organised in two parts: the first, "Migrer a Rome", offers a sociological and historical-anthropological framework of the "badanti" phenomenon, the second is more purely musicological and develops in the description of the field research and in the presentation of its results. The second part, "Music from Here, Music from Elsewhere", takes up the objective of the survey and illustrates it in more detail. In the chapter on the Polish community, the impression left by the figure of John Paul II in the national collective memory is present both locally and in the country of origin. The focus was on Siostra Martyna (a nun) and Agneszka Nowak (a laywoman), composers of the choirs Gaudium Poloniae and SuperSchola, the latter attended by young Polish girls born in Italy. The repertoires, strongly marked by the turning point of the Second Vatican Council, are described and the role of the musical education of the youngest in the construction of a transnational and feminine identity is analysed. In the chapter dedicated to the Ukrainian community, the protagonists are Halena Kromek and Olha Ud: the focus is on musical education, crucial in Halena's biography, allows us to establish a comparison - intergenerational as well as transnational - in the methods of musical learning. The election of Sunday as a "free moment" of sharing, self-affirmation and "sisterhood" is analysed. Finally, the stay in Ukraine was enlightening for the historical framing of the repertoire of Catholic-Byzantine liturgical chants of Russian Orthodox origin, and then put in relation with Halena's transcriptions for the choir of the Church of Saints Sergius and Bacchus of the Ukrainians, entirely composed of women. In the chapter on the Georgian Community, Ekaterina Kacharava and Nino Brolidze are identified as 'outstanding figures'; after the account of an Easter Eve procession in the Monti district, the profiles of the other choir members of the church of Sant'Andrea Apostolo are illustrated. The historical framework of Georgian religious polyphonic singing, which has undergone various historical stratifications, makes it possible to explain the link between the protagonists and sacred music in Georgia and Rome. Finally, it was possible to reconstruct the differences between the two methods of vocal approach to sacred song: the one used at the Tbilisi Conservatory named after Giorgi Mtatsmindeli, recently opened to female students, and the one used by Ekaterina in Rome.